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오늘의 음악지식
4. 새 예술(ars nova)<BR><BR>13세기를 안정과 통일의 시대라고 한다면 14세기는 변화와 다양의 시대라고 할 수 있다. 후기 고딕(Gothic)시대로 분류되는 14세기에는 이전의 신(神) 중심적인 사고에서 탈피, 인간의 이성과 성스러운 계시는 분리되어야 한다고 주장하는 인본주의(Humanism)가 발생하게 되어, 음악을 교회의 굴레에서 벗어나 음악세계에 청신한 새 공기를 불어 넣었다. 그리하여 14세기는 찬란한 「아르스 노바(ars nova, 새 예술)」의 꽃을 피운다. 이것은 후에 르네상스(Renaissance)에 가장 중요한 영향을 미치게 된다.  <BR><BR>대략 1300년까지의 음악이 수도원과 교회 및 봉건영주의 성곽을 배경으로 해서 번영되었음에 비하여 14세기 이후는 점차 집중적인 권력을 갖춘 여러 나라 군주의 궁정과 상공업 및 화폐경제의 발달에 수반하여 성장한 도시가 새로운 예술을 발전시키게 되었다. 이러한 기운을 안고 14세기 초 프랑스에서 그리고 조금 늦게 이탈리아에서 새로운 음악형태가 일어나는데, 신생(新生)의 시대경향을 반영해 사랑, 자연미 등을 노래한 세속작품의 수가 증가하고, 그 때까지 쓰고 있던 3박자 이외의 2박자가 도입되었으며 리듬도 다양해져 새로운 예술 사조가 나타난다. 이러한 사조를 프랑스 작곡가이자 이론가인 비트리(Phillippe de Vitry, 1291~1361)의 논문 제목을 따서 「아르스 노바(ars nova, 새 예술)」라고 불렀으며, 그 이전 시대를 「아르스 안티카(ars antiqua, 옛 예술)」라고 부르게 되었다. 이것은 어원적(語源的)으로 폴리포니의 발전에 의해서 복잡해진 리듬을 정확하게 표현하는 기보법(記譜法, musical notation)에 대한 「새로운 기술」을 의미하는데, 당시 음악의 커다란 특징은 그때까지는 주로 교회음악의 분야에 한정되어 있었던 폴리포니의 작곡기술이, 세속적 가곡에도 적용되게 된 것이다. 이러한 새 예술은 프랑스에서 시작되어서 이탈리아에서 완성의 열매를 맺는다.<BR><BR>「아르스 노바(ars nova, 새 예술)」의 음악에서는 다양하고 자유스러운 리듬이 사용 되었다. 또한 프랑스에서는「고정형식(Formes fixes)」이라고 불리는「발라드(ballardes)」, 「론도(rondeau)」, 「비를레(virelais)」등이 발생했으며, 이탈리아에서는 「마드리갈(madrigal)」, 「카치아(caccia)」라는 「카논(canon)」으로 된 사냥의 노래, 「발라타(ballata)」 등 모두가 서정시의 시형(詩型)과 일치한 2~3성(聲)의 가곡예술이 번성하였다. 기보법(記譜法, notation)을 새롭게 하였고, 각 성부의 자주성을 확립하기 위해 병행(竝行) 5도나 8도를 금지(禁止)시켰다. 또한 라티어의 가사 외에 속어(俗語)로 취급하던 이탈리아어 등을 가사로 쓰기도 하였는데, 이와 더불어 눈부신 개혁과 시도가 계속되어 음악예술은 질적으로 크게 변모하게 되었다. 또한 아르스 노바의 시대에 교회음악의 미사나 모테토에는 아이소리듬(isorhythm, 동질서 리듬)의 기법을 구사한 기교적인 작품이 쓰여지게 되었다.<BR><BR>아르스 노바의 가장 중요한 변화의 하나는 영국에서 전해진 「포부르동(faux-bourdon)」이라는 방법을 써서 3도, 6도 음정을 중요하게 다루어 화성음악을 확립하는 등 일정한 조(調, key)의 중심을 향해 진행하는 화성감각이 자라나게 된 것이다. 음악양식의 역사는 크게 보면 「대위법적인 양식」과 「화성법적인 양식」의 대립이라고 할 수 있다. 이렇게 볼때, 중세 말기 아르스 노바의 음악적 양상은 대위법적 짜임새 보다는 화성법적 조직으로의 변화를 추구라고 할 수 있으며 추상적이고 비감각적인 구조의 원리에 대한 관심으로부텨 서서히 음향의 즐거움을 찾게 되었다.<BR><BR>이 모든 14세기의 특징을 창출한 가장 유명한 작곡가는 프랑스의 마쇼(Machaut, Guillaume de, 1300?~1377)이다. 마쇼의 음악에서는 13세기 「아르스 안티콰(ars antique, 옛 예술)」음악의 세속화와 새로운 표현에의 지향을 볼 수 있다. 또한 이탈리아의 란디니(Landini, Francesco, 1325?~1397) 등의 세속작품에도 새로운 경향이 나타났고, 15세기 초의 던스터블(Dunstable, John, 1380?~1453), 파우어(Leonel Power, 1375~1445) 등의 영국음악은 그 후의 대륙음악에 큰 영향을 끼쳤다. <BR><BR> 고딕음악 5
교회를 벗어난 휴머니즘의 시작. 아르스 노바

* 박절과 박단 및 음형<br><br><br>  인식 가능한 구체적인 리듬은 일정한 모양과 구간을 가지고 반복되는데, 이를 [박절]이라 하며, 박절은 1개 내지 몇 개의 음형(대개 2~3개)으로 구성됩니다. 박절의 생태적 모습에는 크게 2종류가 있는데, 그 하나는 관습적인 장르에 내재하는 대표적/전형적 리듬이거나, 또는 작곡가에 의해서 제시되는 창조적/변형적 리듬이고, 그 둘은 박자표에 의해서 포괄적/기본적으로 암시되는 리듬입니다. 양자의 관계, 또는 우선순위는, 전자가 주어지지 않은 경우의 리듬은 후자인 박자표에 의해서 암시/결정되는 것이라 할 수 있습니다. <br><br>  이는 말하자면 특별법과 일반법의 관계와 유사하며, 전자는 특별법, 후자는 일반법에 해당된다고 볼 수 있는데, 특별법은 일반법에 우선하는 것처럼, 작곡가에 의해서 제시된 음형이나 장르에 의해서 암시된 리듬은 박자표에 우선한다고 보게 됩니다.<br><br>  관습적 장르 또는 작곡가에 의해서 재구성 되거나 변형된 리듬/박절은 박자표에 내재하는 강약/맥동을 수정하게 되는데, 이때 기보법 상, 후자에 있어서는 강박인 경우에도 아무런 표시도 하지 않지만, 전자의 경우에는 악상기호 악센트(>)로써 표시해주는 게 일반적입니다. 단, 박자표가 암시하는 [강약의 흐름](맥동)을 교육적으로 표시할 때는 부점(•)을 음표머리 위에 찍어서 나타내는데, 부점이 3개(•••)이면 [강강박], 2개(••)이면 [강박], 1개(•)이면 [중강박]을 의미합니다.<br><br>  리듬각론 전체에 접근하기 위하여 박자표를 기본 박절로 할 때는 수학적 방법론을 쓰게 됩니다. 이때 수학적으로 리듬에 접근한다 함은, 박자표를 기본으로 해서 구성 가능한 음형을 분류하는 한편, 변형 가능한 각각의 음형을 따져보는 것을 말하는데, 이렇게 되면 어떠한 음형이든 장르든 빠져나갈 것이 없게 됩니다.<br><br>  다시 말하면, 어떤 장르를 대표하는 리듬이나 작곡가에 의해서 주어진 음형/리듬은 결국 1-마디를 단위(박절)로 하여 박자표가 암시하는 리듬을 변형시킨 것에 불과하므로, 1-마디를 [단위박단]으로 하는 음형의 조합을 숙련함으로써 소기의 목적을 달성할 수 있는 것입니다.<br><br><br>  박절, 박단, 음형의 관계는 다음과 같습니다.<br><br>  첫째, 구체적인 리듬은 일정한 구간을 가진 [박절]에 의해서 구현되고, 가장 기본적인 박절은 박자표를 기준으로 하는 1-마디 구간을 말하지만, 박절은 한편 2~4개 마디로 구성될 수도 있으며, 이때 박절은 분절/분단에 해당하는 [단위박단]으로 조립되고, 단위박단은 또 대개 2~4개의 같거나 다른 음형으로 조합된다 할 수 있습니다. 따라서 박자표를 기준으로 하는 1-마디 구간의 기본적 박절인 경우에는 박절과 단위박단이 모두 1-마디 길이로서 일치하게 되고, 이때는 음형도 대개 1개이므로 박절, 단위박단, 음형은 모두 같은 개념인 셈이 됩니다.<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/박절구조도.gif"><br><br><br><br>  둘째, 박절은 대개 1개 또는 2~4개 마디를 구간으로 해서 성립되며, 이때 박절은 1개 또는 2~3 종류의 [단위박단]으로 구성될 수도 있습니다.<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/박절예시_짝박.gif"><br><br><br><br>  셋째, 단위박단은 1개 또는 2~3 종류의 음형으로 조합되어 어떤 박절(리듬)의 단위요소(분절/분단)가 되는 것을 말하는데, 이때 단위박단을 구성하는 가장 기본적인 형태의 음형을 [기초박단](주박형태)이라 할 수 있고, 기초박단은 짝박인 2-pulsebeat와 홀박인 3-pulsebeat 및, 이 둘의 혼합형태가 있으며, 또한 이 기초박단은 여러 가지 변형(부박형태)으로 나타날 수도 있습니다.<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/박절예시_홀박.gif"><br><br><br><br><br> 리듬론 5
박절과 박단 및 음형

* 9화음/2화음 및 그 접미사 ㅡ 화음2음에 관한 접미사 (12) Xsus2<br><br><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/Dict_003_4.TIF.gif"><br><br><br><br><br><br>  sus2 코드 역시, 그 구성음 정의에서 화음3음이 배제되고 있으므로 단3도 화음3음을 가진 Xm(sus2) 코드는 원초적으로 성립될 수 없다.<br><br>  sus2 접미사가 있는 코드가 주선율을 감안하지 않은 상태에서 반주화음으로 사용되고, 이때 주선율 음이 화음3음에 해당한다면, 전체 성부화음은 수직적으로 9화음이 될 것이므로, sus2 접미사 역시 9화음의 변종이라 할 수 있다.<br><br>  그러나 재즈 장르의 관행에 기인하는 독자적 화음구성논리 상으로는 전통적 3도구성원칙과 3음 배제 불가원칙을 떠난 것이므로 차라리 2화음으로 봐야 할 것이다.<br><br>  마디‒40, ①에서 보는 것처럼, Xsus2 코드는 근음, 2음, 5음으로 정의되기도 한다. 그러나 이는 클래식과 재즈 장르를 통틀어 5음 생략을 일반적으로 광범위하게 인정하는 관습상으로 볼 때, 또한 ②에서 보는 것과 같이 3음이 생략된 X(add9) 코드와의 구별이라는 관점에서 볼 때 혼선을 빚을 수 있어서 받아들이기 어려우므로, ③에서 보는 것처럼 Xsus2 코드는 근음, 2음 만으로 정의하는 것이 합리적일 것이다.<br><br><br>  마디‒41. : ①은 일렉기타 파워코드 형태로 사용될 수 있고 장2도 불협이 강조되는 구조이며, ②는 어쿠스틱 주법에서 사용되기 쉬울 것이다. <br><br><br>  마디‒42. : ①은 확장음계/고음영역에서 구성되므로 일렉기타 주법이라 할 수 있지만, 두 음이 원격지에 있어서 핑거링 주법이 가미되어야 연주가 용이할 것이다. ②와 ③은 개리배치 형태의 독주용 지판구성이지만. ②는 근음이 중복된 상태이고, ③은 전위화음 상태이다.<br> 9화음/2화음 및 그 접미사 11
Xsus2

악기를 배워보자
<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/K28CyXvZ2gQ" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>18 : 기타 주화음 화음진행 : G-key 1도-4도-5도<BR><BR><BR>Step 1. Gmaj를 짚는다. 
<P>Step 2. 1지를 떼서 2현 1프렛을 짚는다.</P>
<P>Step 3. 2지, 4지를 뗀다.<BR><BR>Step 4. 2지, 3지로 4현 2프렛, 5현 3프렛을 짚는다.(Cmaj)<BR><BR>Step 5. 1지와 2지를 떼고, 3현 2프렛, 1현 2프렛을 짚는다.<BR><BR>Step 6. 3지를 떼고, 2현 3프렛을 짚는다.(Dmaj)</P> 기타 주화음 화음진행
G-key 1도-4도-5도

<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/1AkMTdSfFdQ" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>65 : 우쿨렐레 부화음 화음진행 : C-key 6도-3도<BR><BR><BR>Step 1. Am를 짚는다. 
<P>Step 2. 2지를 뗀다.</P>
<P>Step 3. 3지로 3현 4프렛을 짚는다.<BR><BR>Step 4. Em를 짚는다.</P> 우쿨렐레 부화음 화음진행
C-key 6도-3도

<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/CQFBgcz7Q1M" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>12 : 기타렐레 주화음 화음진행 : C-key 1도-4도-5도<BR><BR><BR>Step 1. Cmaj를 짚는다. 
<P>Step 2. 1지를 떼서 2현 1프렛을 짚는다.</P>
<P>Step 3. 2지, 4지를 뗀다.<BR><BR>Step 4. 2지, 3지로 4현 2프렛, 5현 3프렛을 짚는다.(Fmaj)<BR><BR>Step 5. 1지와 2지를 떼고, 3현 2프렛, 1현 2프렛을 짚는다.<BR><BR>Step 6. 3지를 떼고, 2현 3프렛을 짚는다.(Gmaj)</P> 기타렐레 주화음 화음진행
C-key 1도-4도-5도

음악 이야기
<p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>Michelle - The Beatles<br><br><br><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/4yr6Sl-86Nc" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe><br><br></font><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;"><br></span></span></p><p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">감미로운 선율</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">차분한 리듬에 덧칠해지는 부드러운 베이스 소리</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">. <Michelle><michelle></michelle></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">은 어떻게 보면 밴드가 할 수 있는 전형적인 발라드곡이지만</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">기억에 남는 화음진행과 아울러 프랑스말로 전달되는 낭만적인 가사가 더욱 곡을 진정성 있게 만들어준다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">.</span></span></p><font face="굴림"><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">이 곡은 원래 밴드 초창기 리버풀 시절에 구상되었던 것인데 간단한 멜로디만 장난으로 만들어진 곡이었다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>한참 잊혀 지다가 존 레논의 제안으로 폴 메카트니가 곡을 완성하게 된다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>곡 중간에 묻어나는 블루지한 느낌은 대부분의 전형적인 발라드보다는 좀 더 신선하게 보이게 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">폴 매카트니의 인터뷰에 따르면 이 곡의 반주법은 쳇 앳킨스의 <Trambone><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><trambone></trambone></span>이라는 곡에서 힌트를 얻었다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>독특한 핑거피킹스타일의 연주법을 직접적으로 배운 것은 아니지만<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>대위적으로 이뤄지는 베이스와 선율반주를 완성하는데 차용했다고 하는데<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>사실 들어보면 그다지 비슷한 부분은 없는 것 같다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">1965</span>년 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">12</span>월에 발표된 <Rubber Soul><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><rubber soul=""></rubber></span>에 수록된 곡이며<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>유일하게 프랑스어가 사용된 곡이다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>재생시간이 다른 여러 버전이 존재한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;">폴 매카트니는 이 곡을 공연에서 많이 부르진 않지만<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>불어권 국가에서는 대부분 불렀다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p></font> Michelle
The Beatles

감미로운 선율, 차분한 리듬에 덧칠해지는 부드러운 베이스 소리. <Michelle>...
<P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><FONT face=굴림><BR>Hey Jude - The Beatles<BR><BR><IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/A_MjCqQoLLA" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen=""></IFRAME></FONT></SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕"><BR><FONT face=굴림> <!--?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /--><?xml:namespace prefix = "o" /><o:p></o:p></FONT></SPAN></P><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕"><!--StartFragment--><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">합창하기 좋은 곡</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">힐링뮤직의 대표곡</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">여러 수식어가 붙을 수 있지 않을까</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">? </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">구구절절 이곡의 분위기나 구성 등을 설명하거나 감상을 늘어놓기에는 너무나 유명한 곡이 아닌가</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">......</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">피아노반주와 함께 <Jude></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><JUDE></JUDE></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">에게 해주고 싶었던 말을 시작하는 이 곡은 부드럽게 시작해서 격정적인 후반부로 마무리 된다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이 당시 존 레논은 오노요코와의 결혼을 위해 신시아와 이혼을 했는데</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">전처사이에는 아들이 하나 있었다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이름은 줄리안</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">아이는 부모의 이혼과정에서 큰 상처를 받았으며</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">아버지의 관심에서 멀어지는 것에 대해 슬퍼하고 있었다고 한다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">폴 매카트니는 그런 줄리안이 안쓰러워 위로하기 위해 많은 시간을 아이와 같이 보냈는데</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">어느 날 줄리안에게 가던 도중 영감을 얻고 아이를 위한 노래를 작곡하게 된다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">원 제목은 <Hey Jules></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><HEY jules=""></HEY></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">였다고 하는데</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">정작 곡의 주인공은 자신을 위한 곡 인줄 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">20</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">년이 지난 뒤에야 알게 되었다고 한다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">존 레논은 어떻게 보면 자신을 디스하는 내용이 들어있는 이 곡을 자신을 위한 곡으로 생각했었다고 하니 곡의 구체적인 사연을 숨기고 있었던 것 같다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><HEY jude=""></HEY></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕"><Hey Jude>는 정규앨범에 수록된 곡이 아니다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이 당시 비틀즈는 해체직전에 있었고</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">싱글발매 후에는 일종의 베스트앨범인 <The Beatles again></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><THE again="" beatles=""></THE></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">에 수록되었다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이 곡의 백미는 역시 후반부 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">‘</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">나나나</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">’</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">가 반복되는 리피트부분이다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">합창으로 반복되는 멜로디에 분위기가 점점 고조되며 거친 목소리의 보이스애드립으로 장식하는 이 부분은 곡 재생시간의 대부분을 차지하지만</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">듣는 사람의 감성을 자극하는 무엇인가가 있다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR></SPAN> Hey Jude
The Beatles

 합창하기 좋은 곡. 힐링뮤직의 대표곡.여러 수식어가 붙을 수 있지 않을까? 구구절절 이곡의...
<p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>I wanna hold your hand - The Beatles<br><br><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jenWdylTtzs" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe><br><br><!--StartFragment--></font></span></p><font face="굴림"><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><span style="font-size: 10pt;">비틀즈 초창기시절의 풋풋함이 그대로 담긴 곡이다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">후기 비틀즈의 심오한 가사들과는 달리 이 때 당시 비틀즈는 대부분 직선적인 화법이 담긴 가사들로 곡을 만들었는데</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">사실 이런 부분이 초창기 비틀즈가 크게 인기를 얻는 비결 중 하나였을 것이다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">사랑노래에 흔히 나오는 </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><Kiss></span><span style="font-size: 10pt;">라는 단어도 없고</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">단지 손이라도 잡았으면 하는 내용은 젊은 그룹사운드의 말쑥한 이미지와 어우러져 수많은 소녀 팬들의 심장을 자극했다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;"><br></span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;">비틀즈 하면 떠오르는 유명한 이슈중에 하나는 역시 폴 매카트니와 존 레논의 불화일 것이다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;"><br></span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;">음악적 견해를 비롯한 여러 가지를 이유로 결국 해체를 하게 되는데</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">이런 사건들은 비틀즈를 듣는 사람에게 있어서 </span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span><span style="font-size: 10pt;">이 곡은 누가 작곡했는가</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">?></span><span style="font-size: 10pt;">라거나</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, <</span><span style="font-size: 10pt;">이 곡은 누구 스타일이야</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span><span style="font-size: 10pt;">등의 여러 가지 재미있는 얘깃거리를 만들어 주는데 일조한다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">뭐</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">정작 당사자들은 썩 즐겁지 않은 이야기겠지만</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;"><br></span></p><p class="0"><span style="font-size: 10pt;">초창기 비틀즈는 한창 순수하던 시절이라 대부분의 작곡이 공동 작곡이었고</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">이 때 당시 그룹사운드의 관례적인 일</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">즉</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">누가 쓰더라도 공동작곡으로 하는 경우가 많았던 시절이라서 정확히 누구작곡인지 알 수 없는 경우가 많다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="font-size: 10pt;">하지만 이 곡은 해체 후</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="font-size: 10pt;">잡지에서 레논과 매카트니의 공동작곡임을 직접 밝힌바 있다</span><span lang="EN-US" style="font-size: 10pt; font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;"><span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;"><br></span></i></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;"><span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;"><I wanna hold your hand></span>는 두 번째 정규앨범 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;"><Meet the beatles!></span>에 수록된 곡이다<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">.</span></i></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;"><br></i></p><p class="0"><i style="font-size: 10pt;">강렬한 싱코페이션의 인트로로 시작하는 이 곡은<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">, </span>발매 당시 영국 음반차트에서는 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">5</span>주<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">, </span>미국 음반차트에서는 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">7</span>주 동안 <span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">1</span>위를 차지하며 비틀즈를 전 세계에 널리 알린 대표곡 중 하나이다<span lang="EN-US" style="font-family:함초롬바탕;mso-font-width:100%;letter-spacing:0pt;mso-text-raise:0pt;">.</span></i></p><i hand="" your="" hold="" wanna=""><i hand="" your="" hold="" wanna=""></i></i></font> I wanna hold your hand
The Beatles

비틀즈 초창기시절의 풋풋함이 그대로 담긴 곡이다. 후기 비틀즈의 심오한 가사들과는 달리 이 때 당시 ...
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