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오늘의 음악지식
2. 오케스트라의 악기편성 <BR><BR>오케스트라는 처음에 거의 현악기(絃樂器, string instrument)로만 이루어졌던 단순한 편성이던 것이 고전파음악의 하이든, 베토벤 등을 거치면서 오케스트라의 편성과 기능들이 급속도로 변모되었고, 낭만파시대를 지나 근대음악에 이르러서는 더욱 눈부신 변화가 이루어지고 있다. 악기편성은 물론 악기 자체도 많이 변화하게 된다. 특히 목관악기(木管樂器, woodwind instrument)와 금관악기(金管樂器, brass instrument)의 눈부신 발달이 있었고, 요즘도 한층 더 성능이 좋은 악기들로 개량되고 있다. <BR>관현악의 악기편성은 시대·용도·장소 등의 조건에 따라 크게 달라지나, 오늘날의 교향관현악은 일반적으로 100명 안팎의 연주자로 이루어지며, 표준형은 대략 100개 전·후의 악기로 구성된다, 관현악의 악기편성 크게 4개의 악기군(樂記群, instrument family)으로 대별된다.<BR><BR>·현악기군   : 제1바이올린, 제2바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라베이스 <BR>·목관악기군 : 피콜로, 플룻, 오보, 클라리넷, 베이스 클라리넷, 잉글리쉬 혼, 바순, 더블 바순<BR>·금관악기군 : 트럼펫, 혼, 트롬본, 튜바  <BR>·타악기군   : 팀파니, 큰북, 작은북, 심벌즈, 트라이앵글, 벨, 탐탐, 실로폰, 글로켄쉬필, 첼레스타 등<BR><BR> <BR>이들 중 타악기는 팀파니만 표준적인 정규 악기이며 나머지 타악기는 일정치 않다. <BR>                 <BR>이상의 악기군 가운데 18세기 이후의 관현악에서 주체를 이룬 것은 현악기군이다. 관악기군은 여기에 색채를 곁들이고, 타악기군은 주로 리듬을 강조하는 데 사용된다. 또 특별한 경우에는 하프·피아노·오르간·첼레스타 등을 곁들일 수도 있다. <BR><BR>근대의 관현악에서는 이들 악기군 사이에 거의 일정한 비례관계가 존재한다. 관현악의 편성 규모는 사용되는 동족(同族, same family) 목관악기의 수를 기준으로 하여 2관 편성(동족 목관악기의 수가 각각 2개씩), 3관 편성(동족 목관악기의 수가 각각 3개씩), 4관 편성(동족 목관악기의 수가 각각 4개씩)으로 구성되고, 나머지 악기는 이에 의한 음(音)의 균형에 따라 배정된다. 즉, 목관악기의 수가 증가하면 음량(音量)의 비례에 따라 현악기 등 다른 악기의 수도 증가하고, 목관악기의 수가 감소하면 다른 악기의 수도 그에 따른 비례로 감소하게 되는 것이다. <BR><BR>가장 일반적인 4관 편성 오케스트라의 경우, <BR><BR>·현악기   : 제1바이올린 20, 제2바이올린 16, 비올라 14, 첼로 12, 콘트라베이스  <BR>             10<BR>·목관악기 : 플룻 4, 오보에 4, 클라리넷 4, 파곳 4<BR>·금관악기 : 혼 6, 트럼펫 4, 트롬본 3, 튜바 1 <BR>·타악기   : 타악기에 팀파니 1∼2명 등 수명의 타악기 주자<BR>·기타악기 : 하프, 피아노 1명 등으로 구성된다. <BR><BR>일반적으로 4관 편성에 포함되는 악기는 기본적인 목관악기인 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순에 각 기본악기들의 동족(同族) 목관악기인 피콜로, 잉글리쉬 호른, 베이스 클라리넷, 더블 바순 등이 추가되며, 금관악기 중 트럼본의 동족악기인 베이스트럼본이 추가된다. 이 밖의 음향(音響)의 보완을 위해 알토 플루트, 코넷 등의 악기가 자주 편성된다. 그리고 1명의 연주자가 2개 이상의 악기를 맡고 있는 경우도 있기 때에 연주자수와 악기수가 반드시 같다고는 할 수 없다. 이처럼 다양한 악기의 조화와 대립으로 매우 풍성한 표현을 할 수 있다. <BR><BR>관현악의 총보(總譜, score)는 위에서부터 목(木), 금(金), 타(打), 하프(harp), 유건(有鍵)악기류, 현(絃)악기의 차례로 기입(記入)되며, 각 그룹 중에서는 음역이 높은 악기의 순으로 상부에 기보(記譜)한다. 다만 금관군(金管群)에서 호른이 더 높은 음역의 악기인 트럼펫 보다도 위에 위치한것은, 호른이 트럼펫보다 먼저 오케스트라에 사용되었고, 트럼펫이 항상 팀파니와 중복된 음을 연주했기 때문에 악보에서 팀파니와 가깝게 배치하는 등 음악사적 이유가 있으며, 또한 음색상으로 목관악기에 가깝고 목관악기와 함께 사용되기도 하며 목관악기와 금관악기를 이어줄 수 있는 악기이기 때문에 목관악기의 바로 아래 즉, 금관악기의 맨 위이며, 또 다른 이유는 트럼펫과 트롬본은 같은 음질이어서 소프라노에서 베이스까지의 음역을 커버하고 있다는 사실에 입각하여 옛사람들이 짜낸 지혜일 것이다. <BR><BR> 관현악법 2
시대에 따른 오케스트라의 악기편성

3. 잇단음표 연습방법<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/잇단음표_종류.xls.gif"><BR><BR><BR><BR>  잇단음표의 연습도 여느 리듬연습과 마찬가지로 주박을 기준으로 하며, 원칙적으로 주박 1개에 발박자 한번을 대응시키되, 이를 down 및 up으로 정확히 2등분해서 익히는 것이 지름길일 것입니다. 그러나 3-잇단음표인 경우에는 발박자를 2분할해서는 안되므로 별도의 감각적 훈련이 필요하겠지만, 2개(중첩)의 3-잇단음표에 해당하는 6-잇단음표인 경우에는 역시 두 그룹으로 나누어서 down/up 발박자를 사용해야 할 것입니다.<BR><BR>  또, 5, 7-잇단음표 등의 혼합-잇단음표인 경우에도, 전술한 바와 같이, 이들은 씨수이므로 완전히 등분할 수 있는 것도 아니고, 이론적으로는 두 그룹(2단)의 짝/홀 기초박단으로 나뉘는 것이므로, 역시 down/up 발박자를 사용해서 연습해야 할 것입니다.<BR><BR><BR>  연습방법을 정리하면 아래와 같습니다.<BR><BR>가. 먼저, 잇단음표 및 꾸밈음/장식음에 관한 완전한 이론적 이해를 구한다.<BR><BR>나. 발박자 1개는 주박 1개에 대응되므로, 발박자 연습은 기본적으로 정확한 템포를 전제로 한다. 따라서 잇단음표 연습 이전에 지구력 있고 안정적이며 정확한 템포를 구사하기 위해 메트로놈 등으로써 기초를 다져놓아야 한다.    <BR><BR>나. 주박 1개에 발박자 1개를 대응시키되, down/up으로 2등분하여 연습한다. 예컨대 정수박자인 2/4박자나, 부점박자인 2/4•(6/8)박자는 모두 주박이 2-beat/박인 리듬, 즉 2개의 주박을 가진 것이고, 예컨대 정수박자인 4/4박자나, 부점박자인 4/4•(12/8)박자는 모두 주박이 4-beat/박인 리듬, 즉 4개의 주박을 가진 것임을 상기한다. 따라서 상대적 길이일 뿐인 주박 1개의 음가는 박자표에 불문하고 등가이므로, 기본적으로는 모두 발박자 1개에 해당한다.<BR><BR>다. 주박이 2분할 또는 3분할되어 2개 또는 3개의 분박이 된 모습을 부박이라 하는데, 부박은 재차 분할될 수도 있으므로 주박/부박이 분할될 때에는 박자표에 따른 일정한 분할규칙이 필요하다. 이 규칙을 기초박단이라 하며, 정수박자는 2분할에 따른 2-pulse 기초박단, 부점박자는 3분할에 따른 3-pulse 기초박단에 의한다.<BR><BR>  그런데 주박으로부터 2차적으로 분할된 부박은, 예컨대 4/4박자의 1차-부박은 8/8박자에 해당하고, 2차-부박은 16/16박자에 해당하는데 down/up으로 2등분된 주박/발박자로는 정확도를 기하기 어렵다. 그러나 분할이 거듭되는 음악일수록 템포는 느리게 되어있는 경우가 대부분이므로, 이때는 1차-부박 1개에, 예컨대 4/4박자표에서는 8분음표 부박 1개에 발박자 1개를 대응시키는 것이 좋다. 따라서 이때는 down/up으로 2등분된 8분음표 부박/발박자는 16분음표를 처리할 수 있게 된다.<BR><BR>라. 주박 1개가 3분할 된 것은 down/up 발박자로 처리할 수 없으므로, 이때는 별도의 감각적 연습방습이 필요하다. 이는 예컨대 4/4•(12/8)박자의 1차-부박에서 주박(점4분음표) 1개가, 즉 발박자 1개가 3개의 분박(8분음표)으로 각각 3분할되는 경우 등으로서, 이는 4/4박자 등의 정수박자에서 엇박 구현을 위해 3-잇단음표를 사용하는 경우와 똑같은 이치에 해당되므로 그 연습방법도 동일하다.<BR><BR><BR>  1) 3-잇단음표 및 4-잇단음표의 연습<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/잇단음표_정수박자.TIF.gif"><BR><BR><BR>  잇단음표의 기본형이라 할 수 있는 3-잇단음표는 발박자 1개에 3개의 분박을 처리하는 연습을 감각적으로 할 수밖에 없다. 이때는 먼저 메트로놈 등을 이용해서 주박 1개에 3개의 분박을 할당하는 연습을 리듬창으로써 실행하되, 발박자는 down/up으로 하지 않고 다음 두 가지 방식으로 한다.<BR><BR>  하나: 먼저, 메트로놈을 주박 1개에 맞추지 않고, 주박 기준 템포를 3배로 빨리하여 분박 1개에다 맞춘 다음, 발박자 1개를 각 분박 1개에 대응시키면서 동시에 [One - And - Two]라는 리듬창을 병행하여 3개의 분박을 1-세트/그룹으로 인식하는 훈련을 한다. - 이때 발박자의 up은 의식하지 말아야 한다.<BR><BR>  지구력 있고 안정된 발박자/리듬창을 구사할 수 있게 되면, 그때부터는 3개의 분박/발박자에 대응되는 [One - And - Two] 리듬창을 계속하면서, 이 세트/그룹을 1개의 발박자로 전환하는 연습을 한다. 즉, [One - And - Two]라는 리듬창 세트에 대해서 3개의 발박자를 대응시키는 것과 1개의 발박자만을 대응시키는 과정을 교대로 반복한다. <BR><BR>  이는 말하자면 통상적인 방식과는 반대로, 메트로놈을 통해서 3분할 분박으로 구성된 안정된 리듬창을 먼저 얻고, 이를 기준으로 해서 정확도 있는 - down/up이라는 2등분 발박자가 아닌 - One/And/Two라는 3등분 감각의 발박자를 얻는 방식이라 할 수 있다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/3잇단음표_연습1.TIF.gif"><BR><BR>  비고: [F]는 [Foot-time/발박자]를 뜻함.<BR><BR>  둘: 위와 같은 방식의 연습을 하되, [One - And - Two]에서 Two 부분에도 발박자를 두는 것이다. 이에 의하면 발박자는 결국, 주박 1개에 대하여 One과 Two에 할당된 2개의 발박자가 대응되는 셈이므로 이는 2:1 비율의 shuffle 리듬에 해당한다.<BR><BR>  이 방식은 좀 느린 템포에서 유용하며, 예컨대 12/8박자 Boogie-woogie Rag-time Blues 등에서의 전형적인 리듬이며, 클래식/플라멩코 등의 여타 장르에서도 3-pulse 기초박단 리듬에 보다 더 정확도를 부여할 수 있는 방법이라 할 수 있다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/3잇단음표_연습2.TIF.gif"><BR><BR><BR><BR><EMBED height=45 type=audio/mpeg width=300 src=http://www.kguitar.net/music/gmland/3잇단음표_연습.mp3 autostart="false" loop="false"><BR><A>☞ 곡명 : 3잇단음표 연습</A><BR><BR><BR>  4-잇단음표의 연습은 특별히 할 필요가 없을 것이다. [엇박]이라 함은 상대적인 용어인데, 기본박단이 3-pulse인 리듬이라면 상대적인 2-pulse, 4-pulse 리듬이 엇박이 될 것이고, 반대로 기본박단이 2-pulse인 리듬이라면 상대적인 3-pulse 및 그 2배-중첩인 6-pulse 리듬이 엇박이 될 것이다.<BR><BR>  그런데 기본박단이 3-pulse인 리듬은 주박이 부점음표인 박자이고, 부점음표는 박자표라는 표기법상의 표현일 뿐, 인식상의 그 본질은 어떤 주박이든 주박 1개가 발박자 1개에 해당하므로, 예컨대 부점음표인 점4분음표가 2분할되어 다시 부점음표인 점8분음표(16분음표 3개에 해당)가 된다 할지라도, 이는 down/up 발박자로써 커버할 수 있기 때문이다. 그러나 이론상으로는 이때도 역시 엇박으로서 혼성/교차박자 원리에 속하게 된다.  <BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/잇단음표_부점박자.TIF.gif"><BR><BR><BR><BR>  2) 5-잇단음표 및 7-잇단음표의 연습<BR><BR>  5-잇단음표는, 표기상으로는 등가의 5등분인 것처럼 표시되지만, 이는 씨수이므로 등분할 수 없는 것이어서 실제 연주에 있어서는 2+3 또는 3+2 형태라 할 수 있으며, 이게 또한 리듬론 원리에도 부합된다.<BR><BR>  즉, 씨수라 할지라도 5-잇단음표를 근접 등분으로 연주하는 게 불가능한 건 아니지만, 타악기만으로 구성된 음악이라면 몰라도 대부분은 선율과 화음을 가지고 있고, 이때 리듬은 선율에 내재하는 것이어서 홀로 유리될 수 없으며, 선율/화음 또한 리듬을 배제하고는 성립될 수 없는 것이어서 리듬과 선율/화음은 본질적으로 동체인 것이므로, 잇단음표의 연주도 선율/화음이 감안된 해석론에 따라 연주되는 것이 보다 음악적이라는 뜻이다. - 음악에 있어서 단순한 수학적 등분은 의미가 없다. <BR><BR>  아래 악보에서 보는 바와 같이 Ex-1은 5등분되었고, Ex-2는 선율/화음에 따라 제2‧2분박만 3-잇단음표로 처리하였으며, Ex-3은 아예 잇단음표를 쓰지 않고 경과음을 32분음표로 처리하였다.<BR><BR>  이를 아래에 있는 모데라토 템포의 미디로 들어보면 약간의 차이를 느낄 수 있다. 그러나 청음과 연주 모두에서 Ex-3은 확실히 구분할 수 있겠지만, Ex-1과 Ex-2는 청음상 차이는 있을지언정 구별해서 연주하기는 쉽지 않을 것이며, 전술한 바와 같이 Ex-2가 더 음악적이라 할 수 있다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/5잇단음표_연습1.TIF.gif"><BR><BR><BR><EMBED height=45 type=audio/mpeg width=300 src=http://www.kguitar.net/music/gmland/5잇단음표_연습.mp3 autostart="false" loop="false"><BR><A>☞ 곡명 : 5잇단음표 연습</A><BR><BR><BR>  현실에서 보는 악보가 Ex-1처럼 5-잇단음표로 되어있다 하더라도, 이는 해석에 따라 결국 Ex-2처럼 2+3 또는 3+2 형태의 3-잇단음표로 치환될 수 있다. 따라서 5-잇단음표의 연습은 3-잇단음표 연습으로써 갈음할 수 있을 것이다.<BR><BR>  만일 특별한 목적을 가진 음악에서 5등분된 5-잇단음표를 필요로 한다면, 그 연습은 앞에서 본 3-잇단음표 연습방법을 원용할 수 있을 것이다. 즉, 리듬창으로써 먼저 5등분에 가장 근접된 5-잇단음표 등분 간격을 인지하고 익힌 후, down만 의식하는 발박자로 전이시키는 연습을 한다.<BR><BR><BR>  7-잇단음표는 그 기능(꾸밈음 등) 및 선율적/화성적 해석에 따라 3+4 또는 4+3 형태로 2분할 수 있으므로, 이 역시 3-잇단음표를 주축으로 하는 것이다.<BR><BR>  따라서 그 연습방법도 3-잇단음표 및 5-잇단음표에 준하는 것으로 보면 되는데, 다만 차이나는 것은 한쪽 그룹이 2-pulse 대신에 4-pulse라는 것뿐이다.<BR><BR><IMG name=zb_target_resize src="http://www.kguitar.net/image/gmland/4잇단음표_연습1.TIF.gif"><BR><BR>  그러나 4맥도 결국은 2맥의 2배첩이므로, 그 기초연습으로는 위 악보 (2)와 같이 주박을 2개의 발박자로 늘려 잡아 8분음표 1개에 발박자 1개를 대응시켜서 충분히 연습한 다음, 위 악보 (1)처럼 주박 1개에 8-pulse를 배당하고 down/up 발박자에 각각 4-pulse씩을 할당하는 연습을 한다.<BR><BR><BR>  3) 기타 잇단음표의 연습<BR><BR>  6-잇단음표는 3-잇단음표의 2배-중첩, 8-잇단음표는 4-잇단음표의 2배-중첩이므로 각각 이에 준해서 연습한다.<BR><BR>  단, 2+2+2 형태의 6-잇단음표는 전술한 바와 같이 규칙에 맞지 않는 것이라 할 수 있지만, 특별한 경우에 필요하다면 3-잇단음표의 각 맥을 2분할해서 리듬창을 구성하고, 이에 따라 3-잇단음표에 준해서 연습할 수 있을 것이다.<BR><BR>  9-잇단음표는 4+5 또는 5+4 형태이므로 4-잇단음표 및 5-잇단음표에 준해서 연습한다.<BR><BR>  10-잇단음표는 5-잇단음표의 2배첩이므로 이에 준해서 연습할 수 있을 것이다.<BR><BR><BR><BR> 리듬론 13
잇단음표 연습방법

<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;font-weight:?bold?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">6. E조 음계화음 개관 및 확장화음 이론</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><a name="#1976563913"></a><img name="zb_target_resize" src="http://www.kguitar.net/image/gmland/E조확장화음.gif" width="567" height="663"></font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  1) 7개의 구성음을 가지고 있는 7음계에서 3도 구성으로 화음을 만들면 do-mi-so-si, 이렇게 4성화음(7화음)까지만 만들 수 있습니다. 따라서 [기본음계화음]은 성음이 3개 있는 3화음(3성화음)과 4개 있는 7화음을 말하는데, 음악은 이 기본음계화음을 위주로 해서 구성되며, 이 중에서도 협화음인 3화음을 기초로 하게 됩니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  7화음은 불협화음인데, 이는 장7도 아니면 단7도인 7도음은 기준음인 근음과 음향물리적으로 불협화음정 관계에 있기 때문입니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  기본음계화음은 4성화음인 7화음이 1-옥타브 내의 한계이므로 화성학의 성부이론도 4개 성부를 기준으로 하게 되며, 그 이상은 복잡해서 청각적으로나 인식상으로 혼란을 가져오므로 예외적으로만 사용됩니다. </font></span></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  2) 제2-옥타브를 [확장음계]라 하고 여기서 발생되는 화음을 [확장음계화음]이라 하는데, 이를 줄여서 [확장화음(텐션코드)]이라 합니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  2개의 옥타브를 범위로 해서 구성되는 확장화음은 7화음 다음인 9화음, 11화음, 13화음까지 만들 수 있고, 9화음은 5개의 구성음을 가지므로 5성화음, 11화음은 6성화음, 13화음은 7성화음이 됩니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  그러나 화성학은 4개 성부(화음의 구성음)를 한계/표준으로 하므로 9화음부터는 성음생략이 일어나게 됩니다. 이때 3종류의 확장화음을 통틀어서 5음은 일반적으로 생략 가능하며, 9화음에서는 7음, 11화음에서는 7음과 9음, 13화음에서는 7, 9, 11음 중에서 음악에 불필요한 성음은 생략 가능합니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  이때 화음 명명법에 있어서 [로마숫자음도표시법]은 성음이 생략되었더라도, 예컨대 그대로 [11화음] 등으로 명명하므로 어떤 성음이 생략되었는지를 알 수 없는 반면에, [영문음명표기법]은 어떤 성음이 생략되었느냐에 따라 그 이름이 달라집니다. 단, 영문음명표기법에서도 여러 가지 견해가 있고 아직 통일되지 않아서 많은 혼란이 있습니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  9화음의 9음, 11화음의 11음, 13화음의 13음은 각각 그 화음의 특징음인데, 이들을 [기본음계]로 가져오면 각각 2도음, 4도음, 6도음에 해당하고, 2도음은 근음과 장/단2도 불협화, 4도음은 3음과 장/단2도 불협화, 6도음은 5음과 장/단2도 불협화 음정관계가 성립되는 등, 기초화음인 3화음의 구성음들과 음향충돌을 여럿 일으키므로 확장화음은 음계화음이긴 하되 불협화음으로서 [기본적 화음]은 아닌 것이며, 구체적 음악에서는 그 성음배치에 따라 불필요한 음들을 생략/배제하게 됩니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  그러나 화음의 용도에는 협화음만 있는 게 아니라 불협화음도 있으며, 오히려 대부분의 화음종류는 불협화음에 속하는데, 이 불협화음이 존재함에 따라 어떤 음악적 표현이 가능해진다거나, 또는 그 표현영역이 확장되는 것이므로, 불협화음을 잘 사용하고 잘 표현하는 것이 작편곡과 표현(연주)의 관건이라 할 수도 있을 것입니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  예컨대 긴장을 조성한다거나 경과적 불협을 만든다거나 변화를 시도한다거나, 불협화음이 표현할 수 있는 범위는 매우 넓은데, 음악의 어떤 구간에 있어서 불협화음이 진행된 후에 협화음으로 마무리 하는 경우, 또는 일시적으로 조성을 벗어났다가 예컨대 딸림7화음 등의 주요기능화음인 음계화음으로 돌아오는 경우, 이러한 협화음 또는 주요기능화음을 [해결화음]이라 합니다. </font></span></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  즉, 음악은 결국 구간(대개 악구/악절 단위)별로 [변화-안정]이 연속되는 형상이고, 이를 [불협화음-협화음]의 순환으로 처리하게 되며, 같은 기능을 가진 불협화음을 다른 화음으로 [대리/교체/대체] 시켜서 반복하는 기술이 [작편곡 기법] 중에서 중요한 비중을 차지하게 되고, 이를 선율적으로 구사하면 [변주기법]이 되는 것이라 할 수 있습니다.</font></span><font face="굴림"> </font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  3) [Love Affair]에 나타나는 확장(음계)화음으로서는 EM9, F#m9, F#m11, G#m7(b9), C#m9, C#m9(#5) 정도가 있습니다. 이들은 화음명이 복잡한 듯 보이지만 C장조를 기준으로 해서 확장화음을 파악한 다음, 그 근음들의 음명을 평행이동 시켜보면 쉽게 이해할 수 있을 것입니다. </font></span></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림"><br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""><span font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;line-height:21px;text-align:justify;=""><font face="굴림">  또 지판에서도 C장조의 확장화음들을 익힌 다음 평행이동 시키면 그대로 재현되는 것을 알 수 있습니다. 단, 지판에서 확장화음을 익힐 때는 근음과 3음, 7음 및 특징음(도합 4개음)만으로 코드를 구성해보는 것이 좋습니다.  <br></font></span><font face="굴림"></font></p>
<p font-family:?굴림?;font-size:13px;color:?#000000?;text-align:justify;line-height:21px;text-indent:0px;margin-left:0px;margin-right:0px;margin-top:0px;margin-bottom:0px;=""> </p> 클래식기타 강좌 4
E조 음계화음 개관 및 확장화음 이론

악기를 배워보자
<P><IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/bFFwASH15mA" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>04 : 기타 오픈코드 : Gmaj 코드 운지모형<BR><BR><BR>Step 1. 1지로 5현 2프렛을 짚는다.</P>
<P>Step 2. 2지로 6현 3프렛을 짚는다.</P>
<P>Step 3. 4지로 1현 3프렛을 짚는다.</P> 기타 오픈코드
Gmaj 코드 운지모형

<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/dn6-3_dChLo" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>39 : 우쿨렐레 7화음 운지모형 : G-key 5도7화음<BR><BR><BR>Step 1. 1지바레로 모든 현 2프렛을 짚는다. 
<P>Step 2. 2지로 1현 3프렛을 짚는다.(D7)</P> 우쿨렐레 7화음 운지모형
G-key 5도7화음

<IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/OyC-IRqLYTY" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen></IFRAME><BR><BR>59 : 기타렐레 부화음 : Dm 코드 운지모형<BR><BR><BR>Step 1. 1지로 2현 1프렛을 짚는다.
<P>Step 2. 2지로 4현 2프렛을 짚는다.</P>
<P>Step 3. 3지로 3현 2프렛을 짚는다.</P> 기타렐레 부화음
Dm 코드 운지모형

음악 이야기
<p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>Blackbird - The Beatles<br><br></font><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mo_DMGc2v5o" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe></span></p><br><p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕"><font face="굴림"> </font></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><Blackbird>라는 음악을 듣는 순간 이런 이미지가 떠오른다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 함초롬바탕;">.</span></p><span style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕"><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">맑고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>창연하고<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>고아하다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">적막한 분위기 속에 반주는 오로지 기타 한 대<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">그 사이로 담백한 목소리가 울리며 자유를 노래한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>가사가 주는 메시지는 기타반주와 어우러져 듣는 사람의 마음에 더욱 잘 스며든다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>시대정신을 노래한 포크송 가수들이 아마 대부분 이런 것을 노리지 않았나 싶다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">1968</span>년 어느 날 아침<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>폴 메카트니는 창 밖에서 노래하는 검은 새를 보고 영감을 얻는다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">그 시기에 미국에서 있었던 흑인에 대한 인종차별을 배경으로 만든 이 곡은 고난을 겪고 있는 검은 새에 대한 응원의 메시지가 담겨있다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>영국에서는 속어로 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>새<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>는 소녀를 뜻하며<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>이 곡에서의 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>검은 새<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>는 흑인 소녀를 얘기한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-family: "맑은 고딕"; font-size: 12px;">비틀즈 하면 최고의 명반중 하나로 손꼽히는 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>화이트 앨범<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>의 수록곡으로<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>기타 반주의 대한 힌트를 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>바흐<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>의 <Bourrée in E minor><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><bourrée minor="" e="" in=""></bourrée></span>에서 얻었다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>복선주법으로 베이스와 멜로디가 동시에 연주되는 방식을 차용하여 악기편성을 기타 한 대로 단순하게 한 후<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>규칙적으로 울리는 발꿈치소리와 함께 새가 지저귀는 소리를 오버더빙 하였다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p></span> Blackbird
The Beatles

 <Blackbird>라는 음악을 듣는 순간 이런 이미지가 떠오른다.맑고,&nbs...
<P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><FONT face=굴림><BR>Hey Jude - The Beatles<BR><BR><IFRAME height=315 src="https://www.youtube.com/embed/A_MjCqQoLLA" frameBorder=0 width=560 allowfullscreen=""></IFRAME></FONT></SPAN><SPAN style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕"><BR><FONT face=굴림> <!--?xml:namespace prefix = "o" ns = "urn:schemas-microsoft-com:office:office" /--><?xml:namespace prefix = "o" /><o:p></o:p></FONT></SPAN></P><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕"><!--StartFragment--><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">합창하기 좋은 곡</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">힐링뮤직의 대표곡</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">여러 수식어가 붙을 수 있지 않을까</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">? </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">구구절절 이곡의 분위기나 구성 등을 설명하거나 감상을 늘어놓기에는 너무나 유명한 곡이 아닌가</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">......</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">피아노반주와 함께 <Jude></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><JUDE></JUDE></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">에게 해주고 싶었던 말을 시작하는 이 곡은 부드럽게 시작해서 격정적인 후반부로 마무리 된다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이 당시 존 레논은 오노요코와의 결혼을 위해 신시아와 이혼을 했는데</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">전처사이에는 아들이 하나 있었다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이름은 줄리안</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">아이는 부모의 이혼과정에서 큰 상처를 받았으며</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">아버지의 관심에서 멀어지는 것에 대해 슬퍼하고 있었다고 한다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">폴 매카트니는 그런 줄리안이 안쓰러워 위로하기 위해 많은 시간을 아이와 같이 보냈는데</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">어느 날 줄리안에게 가던 도중 영감을 얻고 아이를 위한 노래를 작곡하게 된다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">원 제목은 <Hey Jules></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><HEY jules=""></HEY></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">였다고 하는데</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">정작 곡의 주인공은 자신을 위한 곡 인줄 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">20</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">년이 지난 뒤에야 알게 되었다고 한다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">존 레논은 어떻게 보면 자신을 디스하는 내용이 들어있는 이 곡을 자신을 위한 곡으로 생각했었다고 하니 곡의 구체적인 사연을 숨기고 있었던 것 같다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR><P class=0 style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><HEY jude=""></HEY></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕"><Hey Jude>는 정규앨범에 수록된 곡이 아니다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이 당시 비틀즈는 해체직전에 있었고</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">싱글발매 후에는 일종의 베스트앨범인 <The Beatles again></SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><THE again="" beatles=""></THE></SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">에 수록되었다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">이 곡의 백미는 역시 후반부 </SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">‘</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">나나나</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">’</SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">가 반복되는 리피트부분이다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">. </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">합창으로 반복되는 멜로디에 분위기가 점점 고조되며 거친 목소리의 보이스애드립으로 장식하는 이 부분은 곡 재생시간의 대부분을 차지하지만</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">, </SPAN><SPAN style="mso-fareast-font-family: 함초롬바탕">듣는 사람의 감성을 자극하는 무엇인가가 있다</SPAN><SPAN lang=EN-US style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt">.</SPAN></P><BR></SPAN> Hey Jude
The Beatles

 합창하기 좋은 곡. 힐링뮤직의 대표곡.여러 수식어가 붙을 수 있지 않을까? 구구절절 이곡의...
<p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><font face="굴림"><br>Ob-La-Di, Ob-La-Da - The Beatles<br><br><br><iframe height="315" src="https://www.youtube.com/embed/MMNAolSPrzA" frameborder="0" width="560" allowfullscreen=""></iframe><br><br></font><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;"><br></span></span></p><p class="0" style="TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt"><span lang="EN-US" style="FONT-FAMILY: 함초롬바탕; LETTER-SPACING: 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">수많은 밴드들이 초창기에는 사랑노래를 쓰고</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">후기에는 인생에 대한 고찰이 담긴 곡을 쓰는 것 같다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">. <</span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">인생은 흘러간다네</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">라는 의미가 있는 아프리가 토속어 <Ob-La-Di, Ob-La-Da></span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><ob-la-di, ob-la-da=""></ob-la-di,></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">가 후렴구로 반복되는 이 곡은 평범한 사내 데스몬즈와 노래하는 몰리의 평범한 인생이 담겨있다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">. </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">어떤 사건이 있었든</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">, </span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">사람의 인생은 흘러가고 삶은 계속된다는 내용은 어떻게 보면 후에 나오는 곡 <Let it be></span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;"><let be="" it=""></let></span><span style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt; font-family: 굴림;">와도 일맥상통하는 면도 있다</span><span lang="EN-US" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">.</span></span></p><font face="굴림"><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px; letter-spacing: 0pt;">폴 매카트니는 친분이 있던 콩가연주자 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><</span>지미 스콧<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">></span>이 평소에 입버릇처럼 말하던 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">“Ob-La Di, Ob-La-Da, Life goes on brah”</span>라는 말에서 영감을 얻어 곡을 만들었다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>후에 지미 스콧은 자신의 말에서 곡을 만들었으니 저작권료를 달라고 주장했는데<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">, </span>폴은 그저 표현일분이라고 반발하다가 결국 합의했다고 한다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">. </span>향후 인터뷰를 보면 작업당시 존 레논은 이노래를 썩 마음에 들어 하지 않았던 것 같다<span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">.</span></p><p class="0" style="LETTER-SPACING: 0pt; TEXT-AUTOSPACE: ; mso-pagination: none; mso-padding-alt: 0pt 0pt 0pt 0pt; mso-font-width: 100%; mso-text-raise: 0pt"><br style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"></p><p class="0" style="color: rgb(51, 51, 51); font-size: 12px;"><span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;">1968</span>년 발표된 <span lang="EN-US" style="font-family: 함초롬바탕; letter-spacing: 0pt;"><the span="" beatles(<=""><The Beatles(일명 화이트앨범)><span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;"></span>에 수록된 곡이다<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">. </span>여러 명곡들이 즐비한 이 앨범에서 밝고 명랑한 분위기의 앨범 작업당시 녹음했던 <span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">27</span>개의 데모 중 하나였고<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">, </span>템포와 스타일의 변화 등<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">, </span>여러 번의 리메이크를 통해 곡이 완성되었다<span lang="EN-US" style="letter-spacing: 0pt;">.</span></the></span></p><br></font> Ob-La-Di, Ob-La-Da
The Beatles

수많은 밴드들이 초창기에는 사랑노래를 쓰고, 후기에는 인생에 대한 고찰이 담긴 곡을 쓰는 것...
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